角色，袍和古典乐息息相关，可以说是海顿威廉姆斯花费最多精力的一部分了。海顿威廉姆斯一开始唯一担心的就是——演员的能力不足以匹配这个角色。
这个角色精通乐器。电影确实可以后期配音，但总是不如真实演绎让人来的满意的。
最开始听说影后莎朗温亚德推荐了某个手握多个大赛奖项的孩子后，海顿威廉姆斯其实依旧是不放心的。天才他见过许多，甚至他的弟子中也有不少获得了世界级奖项的。但是，当奥尔加开始演奏后，海顿·威廉姆斯的心态改变了。
拍摄现场除了小提琴的琴音外再无其他声音，甚至好些工作人员们大气都不敢喘一声，生怕影响了现场收音。而海顿·威廉姆斯，他在奥尔加开始演奏的那一刻就立刻坐直了身体，凹陷的眼窝中，一双苍老的眼睛睁得大大的。他的眼中迸发出一种惊喜与赞叹。
奥尔加在海顿威廉姆斯的指导下，从埃尔加《爱的礼赞》,到舒伯特的《魔王》,再从帕格尼尼的《第一小提琴协奏曲》,到克莱斯勒的《Liebesleid》。她一边演奏着，一边在心中吐槽——这种排列组合根本就不和谐!
好吧，或许大师的想法不是常人能够揣测的……
《魔王》和帕格尼尼的一小协是地狱级别的难度，至少对奥尔加来说是这样的。而《爱的礼赞》和《Liebesleid》虽然不难，但对情绪的要求却极高。
偏偏奥尔加不能随心所欲地按照自己的想法演奏，在音乐方面，她需要按照海顿威廉姆斯的指导，同时，她还得注意着让自己按照导演的要求时刻处于对角色的演绎状态。
确实很辛苦。
到后来，奥尔加甚至没有更多的精力在心中吐槽贝尔摩德了，她必须全神贯注才能不出错地完成这些要求——她可不想来来回回地返工!
电影成片后或许只会截取一些片段，可奥尔加在片场却是必须完完全全地将这几首曲子全部演绎出来的。
几乎所有人都沉浸在乐曲之中，工藤优作却看着奥尔加若有所思——