，从容不迫地随着旋律持续堆叠情绪。
让所有人沉浸在对家乡的深厚眷恋中。
雪山就如同母亲，永远静静伫立等待，永远张开双臂迎接。
不管走得多远，离开多久，午夜梦回，你都会记起那双圣洁慈爱的眼。
“我迎着朝霞走向它，自此不愿再远离。”
他对声音游刃有余的控制，让感情真挚温厚。
站在场边的藏族舞者乐者已经有人眼泛泪光，用手背擦拭眼角。
进入间奏的时候，他拿过骨笛，搭在唇边。
【？？？】
【他上次就吹了巴乌，会吹笛子不奇怪啊。】
【他会吹笛子不奇怪，但笛声感觉跟他现在改编的这首歌并不是很搭啊。】
配合着音轨里循环的鼓点，在一个落下的鼓点里上。
季晏手指起落，笛声骤起。
骨笛的音色明亮而清晰。
像艳丽的春，像清新的晨。
如果背后的鼓点是薄雾，笛声就是穿透薄雾的那缕阳光。
如果鼓点是和缓的呼吸，笛声就是悸动时难以控制的刹那屏息。
那是流浪多年后的归家，见到雪山母亲的无尽喜悦。
架子鼓是现代的，骨笛则是民族古典的。
此刻，古典与现代的交融，让这旋律焕发出别样的动听。
仿佛柳暗花明，拨云见日。
修长的手指按在白玉般的骨笛上，也不知道是骨笛更白还是手指更白。
一段别致的合奏后，季晏放下骨笛，关闭音序器，谢司珩的键盘也配合地停下来。
任由他舒缓清唱，“巍峨雪山，让我心向往之……”
短短几句歌词后，歌声也消失了。
漆黑夜色里，只剩下寂寂的风声。
所有人的心都被这骤然的安静提了起来。
刚刚清唱的克制和温情，已将所有情绪全部包裹住，接下来就是结尾部分的最高音。
那是最终的情绪释放。
陆朝衍是专业的音乐人，他最清楚，最后这一句唱得好不好，将决定季晏改编的这首《雪山》能不能得到认可。
但那个音真的很高，陆朝衍自己也试过，就算勉力唱上去，也没有半点美感。
所有人都屏息凝神，等待季晏的最后一句。
季晏把麦克风从架子上摘下来，站起身，酝酿情绪。
他微垂视线，沉静地站在暖黄的装饰灯光中，任凭光线勾勒面容，神情安静而惝恍。
大概七八秒钟后，麦克风才被他举到唇边。
同时，谢司珩也心有灵犀地按下键盘。
伴着纯净的键盘旋律，他先唱出的那句，“我心向往之处，是那雪山之巅，那里有日出的金色和瑰丽晚霞。”
然后，音调开始攀升，“我心向往之处——”
攀高之后再攀高，就像层云之后还有层云，山峰之外还有更高的山峰。
他微微抬起下颚，从谢司珩这里，能看到修长纤细的脖颈上因为用力而凸显的蜿蜒经脉。
“就在那雪山之巅——”
虽然同样是高音，但因为流行唱法和民族唱法的区别。不同于嘉木的纯净自然，季晏的高音通透又辽阔，感情温润。
最后的尾音，原本是该直入云霄的高音，被他自如转音后，似有非有的轻巧一收。
完美的声压和毫无瑕疵的气息的控制，让大家听不出半点违和。
好像这首歌的key本来就是这样。
陆朝衍真的无比惊讶，他从来没听过这么好的假音。
假音来自声带的韧带边缘，往往比真音弱，但假音